由于媚俗，明清官窯彩瓷的發(fā)展，所延續(xù)引發(fā)出來的當代古陶瓷收藏界對歷代瓷器藝術(shù)價值認同的混亂，是令人感慨萬千的。
其一，由于受傳統(tǒng)的束縛及名利的驅(qū)使，一代又一代守著研究宮廷遺珍的博物館的陶瓷專家們，固守著官窯瓷器才是國家藝術(shù)瑰寶的教條，埋頭研究、出書、評職稱、當官、當權(quán)威。在大多數(shù)官窯瓷研究專家的眼里，民窯僅是民窯，它的歷史文化、珍藏、研究價值遠遠遜色于官窯瓷。
其二、藝術(shù)品商人為追逐利潤，一波又一波炒作拍賣明清尤其是清三代官窯瓷。據(jù)蘇富比、佳士得二十世紀八十年代至今的拍賣記錄，中國明清官窯彩瓷年增值率為百分之二十以上。
由于陶瓷界官窯瓷研究權(quán)威的輿論引導(dǎo)，再加上拍賣會上熱火的炒作，一批原也在中國陶瓷史上占據(jù)重要地位的民窯陶瓷，被人遺忘了，價格也相對無法攀升。（當然出土文物目前不能拍賣，這也是部分頗有藝術(shù)收藏價值的民窯陶瓷在古玩市場難以與官窯瓷同步快速升值的原因）。不過在清末民國及此后流散去海外的唐三彩及宋龍泉窯、宋磁州窯、宋建窯等民窯瓷器，在二十世紀八、九十年代的蘇富比、佳士得拍賣會上，依然創(chuàng)造過數(shù)萬至數(shù)百萬美元一件的驕人紀錄。
再回頭看，真正有藝術(shù)收藏價值，卻目前沒有受到古陶瓷拍賣收藏界追逐的部分民窯陶瓷，如以馬家窯為代表的彩陶，其深邃的歷史文物價值，使其他任何陶瓷器都望而卻步。商朝白陶印紋陶的莊嚴、漢釉陶的氣勢、晉瓷青釉的深厚、宋建窯黑釉的深邃、宋龍泉窯的青翠、宋磁州窯的書卷氣、明清民窯青花瓷畫的自由奔放的藝術(shù)性，都獨步中國古陶瓷史。從某種藝術(shù)意義上來說，嚴謹、精美但又呆板的明清官窯瓷是無法與其相媲美的。
也就是說，民窯有民窯的藝術(shù)特征，官窯有官窯的藝術(shù)風(fēng)格。凡文人藝術(shù)家出身的陶瓷收藏家，通常都偏愛民窯陶瓷；凡商人出身的富翁陶瓷收藏家，大都喜歡角逐明清官窯瓷。這里除了經(jīng)濟原因以外，文化人的藝術(shù)欣賞品味總是高于商人的，這是無可爭議的。在中國古陶瓷收藏界，尤其是明清以來，明清官窯瓷的聲譽遠遠勝過著名的民窯瓷及明清民窯青花瓷畫，這里除了部分民窯精品外，其他民窯器的確制作工藝粗糙，且大量粗制濫燒。
中國古代陶瓷界原本沒有理論批評體系，封建皇帝的偏愛，致使明清官窯彩瓷出現(xiàn)的媚俗傾向，成為瓷器藝術(shù)生產(chǎn)的通病。當然在封建時代，皇帝偏愛的就是最好最精彩的，誰敢不臣服？但現(xiàn)在中國正處于一個文化藝術(shù)快速發(fā)展時期，重新判評中國歷代陶瓷的藝術(shù)走向，顯得尤其必要。
