為中國陶瓷文物估價的最重要的標準是“看情況”。無論收藏者如何欣賞一件瓷器的美感，他知道與任何看得見裂紋、豁口或磨損跡象的陶瓷文物相比就要掉價，除非它是中國陶瓷某種特殊風格的一件代表作，比如17世紀景德鎮(zhèn)為日本市場生產(chǎn)的陶瓷。江西省景德鎮(zhèn)市1004年就成為中國陶瓷的主要產(chǎn)地，特別是青花瓷。
美國紐約“華美協(xié)進會”(China Institute) 的一個展覽為“看情況”下了新定義�！�陶瓷品味及其演變：1620-1645 景德鎮(zhèn)為日本生產(chǎn)的陶瓷展”展出了100余件中國出口日本的瓷器。這些瓷器以故意的裂紋為特征，包括不純的土、不標準的釉、故意的歪曲不平、小孔、裂痕和脫釉（日本人稱為“嘴啃邊”）。
華美協(xié)進會美術館 (China Institute Gallery)館長Willow Hai Chang說，“這些出口日本的景德鎮(zhèn)陶瓷與中國傳統(tǒng)陶瓷的審美品味不同。傳統(tǒng)的中國陶瓷強調(diào)精細、完美的藝術技巧和對稱性�！彼钢粋�瓷盤中的畫，畫中一竹筏在激流中解體。綁竹竿的繩子松了，四根竹竿已經(jīng)散架。Chang 女士說，殘竹筏是日本人認為世俗存在短暫觀念的反映。“也許我們中國人生活態(tài)度更積極，我們喜歡吉祥。”中國人喜歡完美、對稱、平衡和光滑的瓷器。
展覽館嘉賓管理員朱莉婭.柯蒂斯（Julia B. Curtis）說，“直到開始寫目錄時，我才認識到日本人的不同品味。中國畫家在這些景德鎮(zhèn)花瓶上隨意畫畫的方式可能不適合中國人。”
日本從7世紀就開始進口中國瓷器（他們自己直到1650年才會制瓷）。直到16世紀，他們見到市場上的瓷器就買。后來事情發(fā)生了變化。
研究中國陶瓷的學者瑪莉.安.羅杰斯（Mary Ann Rogers）說，在日本1467-1477年內(nèi)戰(zhàn)期間，中國藝術收藏品遭失散，中國瓷器在日本的中心地位喪失了。
日本人就使用便宜的并容易買到的日本瓷器。這些日本國產(chǎn)的不美觀的瓷器很快因其粗獷和不加修飾的格調(diào)而受到贊賞。16世紀的日本興起了一種新的審美觀，在茶道中崇尚簡單、質(zhì)樸。茶藝師促進了日本當?shù)刈匀徊牧系氖褂谩?BR>
與此同時，在中國，明朝統(tǒng)治也是情況不妙。1573-1619年期間在位的萬歷皇帝幾乎要垮臺。在征得大量景德鎮(zhèn)瓷器后，1608年朝廷命令關閉官窯。這迫使陶工們尋找新的市場。
為迎合日本茶道迷的審美格調(diào)，中國陶工開始創(chuàng)新陶瓷形狀：鄉(xiāng)土風格的水壺、水罐、香爐、炭爐，花、動物、人甚至富士山形狀的盤子。他們在盤子上畫馬、牛、鷹和斗雞，用松樹和山脈代表大自然。他們用天然藍色畫人物的效果使人們聯(lián)想起法國印象派畫家馬蒂斯（Matisse）的畫。
他們建立了一條生產(chǎn)線，使用了幾百年，可以生產(chǎn)成本低廉的瓷器銷往日本。萬歷皇帝死前與日本做貿(mào)易是非法的。1620年后，陶工們可以得到詳細訂單，日本人也可以得到他們想要的瓷器。
這些景德鎮(zhèn)瓷器幾乎全部出口日本。在中國人的收藏品中是看不到這種瓷器的。事實上這些瓷器在中國不為人知。然而這些瓷器在日本文化史中占有重要地位，后來被日本制陶者仿造。
華美協(xié)進會還安排了兩個相關活動：3月26日的研討會和3月31日晚的座談會。展覽6月10日閉幕，并將在7月19至10月8日在夏威夷檀香山美術館展出。
