陶瓷美，美在何處？造型優(yōu)雅，釉色瑩潤，彩色好，繪得精，所以就美，這些說法都對，但還不夠全面。我們所說的“美”，不單是要悅目還要賞心，就是說，一件美的陶瓷，看著它，我們不單感到愉悅，而且會因之而感動。
陶瓷是屬于工藝美術范疇的東西，有古老的遺留，也有新時代的制品，姑勿論新舊，只要能樂人動人，就美。并非是所有的陶瓷器具都能樂人動人，陶瓷不像被稱為“純藝術”的音樂、繪畫那樣，作者的主觀愿望與情緒較容易融入作品中去，因此能相對容易把握創(chuàng)作成果。陶瓷就不同，往往是陶藝家充滿創(chuàng)作激情，把作品原稿完成了，進窯燒制時心情是忐忑不安。開窯時，也許有意想不到的驚喜，或發(fā)現(xiàn)燒成品與自己的愿望相距太遠，更有甚者，所有的心血都化為烏有，這種沮喪是可想而知的。一件好作品出來了，再經過一代又一代人的鑒藏、摩挲而能完好無損，這又添進了無數人的情志，作品社會美的價值因此得到提升。至于那些制作工藝復雜、成型和裝飾難度大的制品所體現(xiàn)的材質美和藝術美的水平就更高。例如7月6日舉行的廣州嘉德夏季拍賣會瓷器工藝品專場上，編號為695號的《清代青花開光山水人物紋方瓶》（估價：8萬-10萬元），瓶高50．7厘米，瓶體由四層鑲接而成，高足外撇，腹部外圓弧，肩頸部內圓弧，直頸方唇沿，總體沒有歪斜現(xiàn)象。正方瓶的接合好處理，因為只需要大小相同的幾片泥板直線粘合起來就成，此瓶則有內外圓弧的不同粘合，而又要組成一個規(guī)整的瓶體，這就必然要費一番腦筋和功夫，其成型工藝用“高超”二字來形容是不為過的。瓶上裝飾手法豐富多樣，有平面開光、錦地開光，有圖案化的也有寫生紋樣，紋樣層次鮮明，主題畫面深遠開闊。外壁翻騰的江牙海水與肩頸部錦地開光花果一動一靜，令審美心情因此有了張弛開合。青花色調沉穩(wěn)，繪畫線條清晰流麗，無論是造型還是裝飾手法都充分表現(xiàn)出多樣性的統(tǒng)一和對比的和諧。
左圖：素三彩刻博古福壽紋瓶
編號為638號的《清代素三彩雕博古福壽紋瓶》（估價：12萬-15萬元）表現(xiàn)的卻是另一種藝術風格。瓶高42厘米，底刻篆書“乾隆年制”款。瓶盤口、豐肩、長腹、圈足外撇�？谘乜踢B續(xù)回紋，頸部變體蕉葉紋，肩部夔龍紋，最精彩的是腹部在滿地回紋上前后刻仿古青銅器孟姜敦紋，左右刻福字。敦（讀音對）是先秦時期一種青銅器（也有木制者），用以盛黍稷等食物，也是古時盟會所用的器具（敦盛食，盤盛血）。瓶上這個敦放置在長壽臺座上，圈足、曲折龍紋，廣腹、回字地上有獸面紋，雙龍耳，肩上是折線紋，頸部有圖案紋樣，有蓋，蓋上“孟姜敦”三字。脛部是二方連續(xù)雙勾云紋，下有曲線紋，足上是連續(xù)回字紋。紋上貼飾再刻紋，所以是紋上有紋，細細看來竟有多達三四重者。說起來好像繁冗得很，要想真正感受到它這種由極為純熟的工藝技巧造就而成的魅力，你是非得要靜下心來認真去玩味。素三彩的“三”并非說只有三種顏色，通常只是不施用紅色，它本身就是雅而不俗的釉彩。此瓶施釉很獨到，就以腹部來說，大面積的褐黃色地上是紫色（敦）、紫色上是綠（獸面）和白（足上的龍）。脛上綠色的雙勾云下的曲線是以白、藍、紫為一組上釉。所以雖然釉色并不多，但由于配襯得當，產生了節(jié)奏感，給人以強烈的視覺沖擊。
圖：青花開光山水人物紋方瓶
在陶瓷美術裝飾方面，一般來說，我們會把以上器物的裝飾手法劃歸胎體裝飾一類，當然還有別的手法，繪畫就是很主要的一種，其最高成就則體現(xiàn)在景德鎮(zhèn)彩瓷上。歷代繪瓷藝師都有自己特殊的貢獻。晚清時期的淺絳彩瓷一派和20世紀前期的珠山八友是景德鎮(zhèn)現(xiàn)代彩瓷的前導�，F(xiàn)代景德鎮(zhèn)繪瓷名手林立，已故的章鑒和吳康便是其中的佼佼者。
章鑒是1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予“陶瓷美術家”稱號的繪瓷名家，擅繪人物瓷像和薄胎瓷件。他的瓷像畫用筆精細，設色巧到。他繪制的《斯大林》3尺6寸瓷板像是我國政府贈送給斯大林70壽辰的禮品。他所繪制的許多皮燈、各式薄胎花瓶和碗、掛盤精品都已被國內外公私珍藏。編號為703的《粉彩雙面疊繪游魚紋薄胎花口碗》（口徑20厘米，估價：15萬-18萬元），是他的又一杰作。薄胎瓷是景德鎮(zhèn)特種工藝瓷之一，制作薄胎瓷的工藝要求極高，特別是修坯，要將幾毫米的粗胎精修到差不多像蛋殼那樣薄而厚度均勻，難度非常大，少一刀則厚，多一刀即破，這個碗是花口，就更不好修，修好的坯還要上釉燒成，這是又一道難關，然后才是繪畫。章鑒在這個碗的內外壁上畫了六尾三三對向而游的金魚，每一條金魚的顏色和動態(tài)都不一樣，用色豐實，有質感有層次，把傳統(tǒng)的繪瓷技法與西洋繪畫技法很好地結合起來。更為叫絕的是舉碗向光而望，你會看到六尾金魚是內外疊繪的，這就如著名的蘇州雙面繡一樣，看不到線頭也看不到收針。碗的內外口沿、內底心和足邊用藍料繪畫非常精細的圖案紋飾，以金封邊。這個把多種工藝技法調融在一起、又吸取西方藝術養(yǎng)分的作品，集三絕于一身———修坯、瓷繪、疊繪，實在是為人之所難為也。所以評家說：“雙面瓷畫許多人都嘗試畫過，但都畫不好，只有章鑒畫得最完美�！眳强档淖髌纷猿梢慌�，他的藝術成就最高體現(xiàn)在瓷上肖像畫。瓷上肖像畫始于清末民初，初創(chuàng)時期是依樣畫葫蘆，匠氣極濃。吳康以開拓的精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷地進行改進和革新，創(chuàng)造性地把繪瓷材料、技法和燒成工藝與西洋繪畫、攝影技術有機地結合起來。早在上個世紀的三四十年代，他就已經試制成功彩色瓷板畫像，此后他接連創(chuàng)新出人工底片曬花瓷像、粉彩瓷像等，為瓷像藝術開拓了更多的表現(xiàn)形式。由于長期細心的觀察和揣摩，積累了大量的創(chuàng)作素材，所以吳康的瓷上肖像畫，能很好把握住描繪對象的外形和內質，在用色方面是豐富、多變、自如，畫像因此形神俱佳。編號為698號的《吉卜賽女郎》（估價：15萬-18萬）是吳康的一幅力作。這件瓷板畫高58厘米、寬38厘米，是吳康瓷上肖像畫藝術水平的最好表現(xiàn)。此畫色彩明艷，過渡自然柔和，畫中的吉卜賽女郎體態(tài)婀娜、肌膚粉嫩，奔放熱情地翩翩起舞，一襲黑中泛紅的長裙輕軟曳地，裙下露出金黃色的舞鞋。這幅以中國陶瓷工藝繪制成的帶有鮮明西方油畫韻味的人物瓷像是很美的，它值得我們永久收藏。
